Z nieskrywanym smutkiem informujemy, że dziś w wieku 91 lat odszedł od nas Ennio Morricone. Genialny kompozytor, jedna z najwybitniejszych osobowości w historii kinematografii, autor muzyki do ponad 500 (!) filmów, zdobywca dwóch Oscarów (w tym honorowego, za całokształt twórczości, w 2007 roku). Przyczyną śmierci były powikłania po upadku, w którym artysta złamał kość udową.

Choć Morricone znany jest przede wszystkim z kultowych utworów z takich pereł X Muzy jak “Misja”, “Dawno temu w Ameryce” czy trzech filmów składających się na słynna westernową “Dolarową Trylogię”, to muzyk w swojej długiej karierze komponował również do produkcji fantastycznych. Jedną z najwybitniejszych ścieżek w tym zakresie jest ta do filmu “Coś” Johna Carpentera, która w zgrabny sposób łączy ze sobą muzykę orkiestrową z brzmieniami syntezatorowymi, w doskonały sposób budując duszny i klaustrofobiczny klimat grozy. O jej mocy niech świadczy fakt, że muzyk postanowił zaadaptować niewykorzystanie brzmienia z tego projektu do "Nienawistnej Ósmeki" Quentina Tarantino, co zaowocowało Oscarem, Złotym Globem i statuetką BAFTA w 2016 roku.

Dziękujemy za wszystko, twoje kawałki i wkład w kinematografię uczyniły cię nieśmiertelnym. To twórczość, która zostanie w naszej pamięci na zawsze.

Jak donosi dziennik “The Hollywood Reporter” Margot Robbie została zaangażowana w poboczny projekt filmowego uniwersum “Piratów z Karaibów”. Produkcja ma być całkowicie oderwana i niezależna od filmowego restartu sagi, nad którym obecnie równolegle pracuje Ted Elliott i Craig Mazin.

Robbie otrzyma główną rolę w filmie, natomiast za scenariusz odpowiadać będzie Christina Hodson, która stworzyła skrypt do “Ptaki Nocy (i fantastyczna emancypacja pewnej Harley Quinn)”. Można więc domniemywać, że nowa piracka produkcja będzie zanurzona w podobnych klimatach zawierających głębsze feministyczne przesłania. Głównym producentem tytułu został Jerry Bruckheimer, który jest nierozerwalnie połączony z ogromnym sukcesem filmów opowiadających o przygodach kapitana Jacka Sparrowa.

Cóż, pozostaje uzbroić się w cierpliwość i czekać na więcej konkretnych informacji.

Najnowsze dzieło Christophera Nolana już parę tygodni temu zostało ochrzczone jako największa nadzieja kin, które z mozołem muszą podnosić się po kryzysie, jaki zafundowała im pandemia koronawirusa. Niestety sytuacja, szczególnie w Stanach Zjednoczonych, nie wygląda zbyt różowo i wygląda na to, że przed nami daleka droga do tego, aby opanować chorobę w satysfakcjonujący sposób i otworzyć placówki na nowo – nawet w ostrym reżimie sanitarnym. Zabójstwo George'a Floyda również nie przyczyniło się do poprawy trudnej sytuacji.

Efektem tego, premiera filmu jest ciągle przesuwana w czasie. Początkowo film miał się ukazać na początku lipca, ale niedawno wytwórnia przesunęła premierę na 31 lipca. Teraz okazuje się, że kto liczył na lipcowy seans “Teneta” będzie musiał obejść się smakiem, albowiem film zadebiutuje na kinowych ekranach jeszcze później. Nowa data premiery została wyznaczona na 12 sierpnia. Nie jest jednak powiedziane, że to ostateczny i nienaruszalny termin. Warner Bros. na bieżąco analizuje sytuację związaną z pandemią i na tej podstawie będzie decydował się na konkretne ruchy.

Cóż i tym razem bądźmy dobrej myśli.

Kultowy cykl Isaaca Asimova, będący kamieniem milowym gatunku science fiction i stanowiący inspirację dla wielu sztandarowych dzieł popkultury czy współczesnych naukowców, w końcu doczeka się ekranizacji. Za produkcję serialu odpowiada Apple TV+, natomiast dziesięć odcinków składających się na pierwszy sezon tytułu ukaże się w 2021 roku.

Platforma postanowiła uchylić rąbka tajemnicy związanego z projektem, w efekcie czego doczekaliśmy się pierwszego solidnego teasera. No i, kurde bele, jak to pięknie wygląda i mile głaszcze nasze narządy wzroku, to ja nie mam absolutnie żadnych pytań. Dodajmy do tego gwiazdorską obsadę jak Jared Harris i Lee Pace, a zapowiada się coś, na co zdecydowanie warto ostrzyć sobie zębiska.

Ze smutkiem informujemy, że w wieku 80 lat zmarł Joel Schumacher. Artysta przegrał walkę z nowotworem, która trwała przeszło rok. Reżyser, scenarzysta i producent filmowy na stałe zagościł w sercach kinomanów dzięki kultowemu “Upadkowi” z Michaelem Douglasem oraz adaptacjom powieści Johna Grishama – “Klient” i “Czas zabijania”. Ba, sam pisarz stwierdził, że nikt nie potrafi przenieść jego historii na duży ekran tak, jak on.

Fanom szeroko pojętej fantastyki Schumacher oczywiście kojarzy się z ekranizacjami przygód Batmana – “Batman Forever” oraz “Batman i Robin”. Choć filmy na stałe wpisały się do kanonu i do dziś są chętnie wspominane przez pasjonatów komiksowych klimatów, to zostały słusznie zmiażdżone zarówno przez krytyków, jak i przez widzów. Nietrafione pomysły, chaotyczny czy dziurawy scenariusz i kiczowate wstawki (jak bat-sutki tudzież bat-karta kredytowa) po latach stały się jednak kultowe w pewnych kręgach.

Z ogromnym smutkiem informujemy, że w wieku 88 lat zmarł Sir Ian Holm. O śmierci poinformował jego agent za pośrednictwem dziennika “The Guardian”. Według jego relacji aktor odszedł od nas w spokoju, w szpitalu, w otoczeniu swojej rodziny i opiekuna. Artysta od lat zmagał się z chorobą Parkinsona.

Ian Holm był wspaniałym aktorem teatralnym, jednym z członków znamienitej grupy The Royal Shakespeare Company. Jednak ogromną sławę przyniosły mu role na szklanym, jak i dużym ekranie. Pasjonaci fantastyki z pewnością pamiętają go jako androida Asha z “Obcy. 8 pasażer Nostromo”, ojca Vito Corneliusa z “Piątego Elementu” czy Bilbo Bagginsa z filmowej trylogii “Władca Pierścieni”. W 1998 roku otrzymał tytuł szlachecki.

Dziękujemy za wszystko, na zawsze pozostaniesz w naszej pamięci.

Choć powrót Ridleya Scotta do sagi o “Obcym” został przyjęty raczej chłodno przez fanów (“Prometeusz” był poprawy, “Przymierze” w opinii wielu było totalnym nieporozumieniem) i woleliby oni raczej, aby zostawić markę w spokoju na następne dekady zamiast obserwować kolejne eksperymenty reżysera, to facet wciąż wraca myślami do serii, która była dla niego przepustką do sławy. W rozmowie z gazetą “LA Times” bez owijania w bawełnę stwierdził, że jednym z jego marzeń jest nakręcenie kolejnego filmu w tym kosmicznym uniwersum.

Scott jest zdania, że ostatnie filmy nie wyczerpały wystarczająco tematu i marka wciąż skrywa wiele tajemnic, które należałoby odkryć. Zdaniem artysty warto byłoby powrócić jeszcze raz do tematu Obcego i rozwikłać odpowiedź na pytanie związane ze składem jaj, które znaleziono w “Ósmym pasażerze Nostromo”. Kto odpowiadał za ładunek, dlaczego znalazł się w kosmosie, no i jakiemu to wszystko służyło celowi?

Opłaca się słuchać głosu fanów, czego dowodem jest historia filmowej adaptacji przygód superszybkiego jeża. Film “Sonic. Szybki jak błyskawica” po prezentacji wstępnych materiałów, a szczególnie po wypuszczeniu do sieci pierwszego zwiastuna, był produkcją skazaną na kasową porażkę. Krytykowano wygląd głównego bohatera, który był pokraczny i lekko przerażający, w ogóle nie przypominający swojego growego odpowiednika. Wszystko było złe – od samego designu, poprzez proporcje ciała a skończywszy na niepokojących detalach. W społeczności zawrzało, domagano się głów i bojkotu tytułu.

Co ciekawe, reżyser i producenci filmu przyznali pasjonatom rację, uderzyli się mocno w pierś, a potem zaczęli mozolne przeprojektowywanie głównego bohatera, aby sprostał wymaganiom fanów. Oczywiście wymagało to dodatkowych pięciu milionów dolarów i przełożenia daty premiery o ładnych kilka miesięcy, ale efekt się opłacił. Fani byli zachwyceni i tłumnie ruszyli w kierunku sal kinowych. Filmowy “Sonic” zarobił na siebie wystarczająco wiele (ponad 300 mln dolarów) i został przyjęty na tyle dobrze (niby nic wielkiego, ale to porządne kino rozrywkowe), aby wytwórnia Paramount i Sega dały zielone światło na stworzenie kontynuacji przygód sympatycznego kosmicznego jeża.

Odmrożenie branży kinowej nie będzie taką łatwą sprawą. Wszystko wskazuje na to, że nie wszystkie placówki kulturalne otworzą się równo 6 czerwca. Szczególnie mowa tutaj o olbrzymich multipleksach, które pochodzą do terminu wyznaczonego przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego sceptycznie, twierdząc że jest on za wczesny, a więc budzi on wiele zagrożeń tudzież wątpliwości.

Problemów jest kilka. Jednym z nich są zarządzenia konieczne do otwarcia placówki, czyli zakup niezbędnych środków dezynfekujących, konieczność oglądania seansu przez widza z maseczką lub materiałem zakrywającym usta i nos, a także maksymalna frekwencja 50% na sali kinowej. Konieczne jest też dostosowanie kina do nowego reżimu i zachowania niezbędnych warunków sanitarnych (punkty dezynfekcji przy wejściu). Dodajmy do tego brak intrygujących premier, które przyciągnęłyby widza, bo obecnie repertuar składałby się w zdecydowanej większości z marcowych premier – tutaj z nadzieją patrzy się na rynek amerykański, bo dopiero jego odmrożenie zwiastuje pojawienie się na ekranach kin potencjalnych hitów.

Koniec końców, mogłoby się okazać, że otwarcie kina niosłoby za sobą o wiele większe koszty niż przedłużenie decyzji o jego zamknięciu. Poligonem doświadczalnym dla wielkich graczy mają być małe placówki studyjne, które już zapowiedziały, że są gotowe i zapraszają wszystkich widzów w swoje progi.

To już pewne. Kina i multipleksy będą mogły wznowić działalność 6 czerwca. Poinformował o tym Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Piotr Gliński, na oficjalnej konferencji prasowej Premiera, traktującej o IV etapie znoszenia obostrzeń związanych z pandemią koronawirusa.

Jednak droga do dawnej normalności jeszcze bardzo daleka. Frekwencja na salach kinowych będzie mogła wynosić maksymalnie 50%. Obowiązkowe będzie także noszenie maseczek lub materiału zakrywającego usta i nos podczas całego seansu. Dodatkowo otwarcie wspomnianych przybytków kultury nie jest obowiązkowe – państwo daje taką możliwość przed kiniarzami. Ci natomiast z wytęsknieniem patrzą na odmrożenia zza oceanem, gdyż bez rynku amerykańskiego (a także chińskiego) żadna większa wytwórnia nie będzie chciała wypuszczać swoich największych premier, a nie oszukujmy się, to jest jeden z większych magnesów na widza.

Niemniej jest to jakiś powrót do normalności. Minister podziękował wszystkim artystom i ludziom kultury za to, że w ciężkim czasie przenieśli swoją aktywność do sieci i w ten sposób dzielili się swoją twórczością.